他们靠着人情拜了名师、进了正规演出单位，可肚子里其实没什么真东西。
只会说那么两三个段子，每个月却能拿到几千甚至上万的工资，这难道不是在浪费公共资源吗？
拍完《泰囧》，曹今韵从东南亚回来时已是夏天，这时候也该开始考虑春晚的事了。
春晚虽然在大年夜播出，但其实导演团队夏天就已经成立，前期准备六月左右就启动了。
可以说，为了年底那一台晚会，差不多得花上半年时间来筹划。
曹今韵当然也有自己的关系。
早年参加央视相声大赛时，他认识了不少相声界的前辈，也接触过几位央视的导演。
本来按照当时的形势，曹今韵和刘芸天一路闯进决赛，离一等奖就差一点，因为其他选手的水平明显不如他们。
但没想到决赛前一天，曹今韵接到师父的通知，让他退出比赛。
当时的曹今韵很不理解，为什么要这么做？明明离冠军那么近，这时候退出实在让人想不通。
曹今韵的师爷侯三爷知道后也非常生气，觉得曹今韵师父简直是在乱来。
而师父给出的解释是，那时德芸社和主流相声界关系紧张，曹今韵就算进了决赛也难拿奖，万一得了最后一名反而更难看。
可是评委里明明有侯三爷在，有他在场，曹今韵怎么可能垫底呢？
所以直到现在，曹今韵还是没完全明白当初非退赛不可的原因。
不过这件事毕竟已经过去了，再后悔也没什么用。
但曹今韵确实因此认识了央视的几位导演。
今年春晚有个重要变动：本三大叔不再参加演出。
这样一来，春晚还能不能保持住以往的人气，就成了一个疑问。
因此导演组今年打算在语言类节目里推新人，这个新人必须有真功夫，作品也要经得起考验。
如果还像去年那样，让何芸伟和李晶上台演一段尴尬的相声，恐怕观众的批评声会让节目组招架不住。
曹今韵问了几位相熟的导演，得到的回答很直接：
只要作品足够出色，就有机会；如果拿不出好作品，再有门路也上不了台。
随着本三大叔今年不出现，大家都盯着春晚的整体水平会怎样。
为确保节目水准，导演组将严格审核所有演出人员资质。
今年春晚的节目筛选更为注重专业能力，只要作品质量过硬，就有亮相机会。
曹今韵随后联系了刘芸天和大林子，一起讨论节目准备事宜。
大林子经验尚浅，但在创新方面很有想法。
“如果我们要在春晚表演相声，就不能完全照搬平时的模式。
首先时间会有限制，可能只有十多分钟。”
曹今韵补充道：“新人表演相声，十分钟已经算很充裕了。”
刘芸天有些顾虑：“十分钟太短了，铺垫部分可能都不够。”
曹今韵建议：“必须适应电视节目的节奏，内容要紧凑，笑点也要更集中。”
大林子在一旁说：“我觉得可以设计成每十秒左右有一个笑点。
导演强调节目质量是关键，笑点密集就是质量的一种体现。”
刘芸天提议：“我们可以选一段传统相声，把其中有趣的部分加强。”
曹今韵却表示：“除了笑点，内容也需要符合舞台要求。
有些传统段子虽然有趣，但不一定适合春晚。”
刘芸天想了想，也表示同意。
曹今韵强调：“我们创作时要注意，避免使用涉及辈分调侃的内容。”
这一点，大林子和刘芸天都表示认可。
对新人来说，在春晚舞台上使用这类内容确实存在一定风险。
当然，如果设计得足够巧妙，也不是完全没有可能，只是难度较大。
曾经有一年春晚的短剧《父与子》，开场就有一段与观众互动的环节。
剧中儿子喊了一声“孙大涛”
，随后儿媳接话提醒不能直呼父亲全名。
接着儿子喊“爸～”
，台下观众齐声回应“哎～”
，形成了有趣的现场效果。
儿子立刻接话：“您看，这称呼确实不能乱用。”
台上演员叫父亲，台下观众齐声应和，这种涉及辈分的互动在曲艺界向来不被提倡，但今年春晚观众整齐划一的回应，显然是事先安排好的。
记得以前有歌手唱《吉祥三宝》时，刚唱到“阿爸”
，台下只有零星几声回应，歌手表情惊讶，那显然不是预先设计的环节。
曹今韵觉得，春晚本该保持一定的格调，不应出现这么通俗的互动，但没想到这次春晚也顺应了现场的实际氛围。
春晚不仅没有批评这种辈分互动，反而主动将其纳入编排。
以往视这类笑料为大忌的态度，在春晚这里似乎已不再重要。
所以说，辈分相关的笑料并非完全不能用。
有了互动，现场气氛活跃了，观众看得高兴，也就达到了相声和小品的演出效果。
想到这里，曹今韵终于下定了决心。
“我们这次的作品里，粗俗低级的笑料一律不要，尽量避开辈分调侃，涉及男女关系的玩笑也最好不用。”
旁边的刘芸天一听就愣住了：“金子，你这要求也太严了。
传统相声里十有 的笑料都和这些相关，要是全删掉，咱们还怎么演？”
一边的大林子也跟着点头：“金哥，你是不是太谨慎了？”
曹今韵摆摆手：“一点不算谨慎。
你们没发现现在春晚审查越来越紧了吗？要是把 十年代的相声原样搬来，现在本过不了审。”
这番话让大林子和刘芸天都低下头去，确实难度不小。
不是曹今韵非要给自己加难度，而是如今想上春晚确实比过去更难。
一方面审查标准更严，另一方面网络信息传播太快，好的笑料越来越难找。
以前的小品和相声常常能创造流行语，哪怕过去很多年，那些经典台词依然让人印象深刻。
比如“下蛋公鸡，公鸡中的战斗机，欧耶”
。
头大脖子粗，不是大款就是伙夫。
御宴琼浆酒，一杯一百八。
这酒到底怎么样？听我慢慢说。
讽刺的力度也往往很足，从嘲讽社会虚浮风气，到反映民间真实生活，让观众既觉得痛快，又忍不住发笑。
但曹今韵看近年来的春晚小品，总觉得里面说教味太重，动不动就刻意煽情。
一年到头都在受教育，不缺这一晚的道理，也不需要某些人来教大家该怎么过子、怎么生活。
曹今韵感到过去的节目之所以打动人，是因为它们描绘的是普通人家的常生活场景，既能反映现实问题，又能让观众从人物身上看到自己的影子。
现在的节目却只让人感到屏幕里充满尴尬，丝毫没有让人发笑的地方，演员在台上表现生硬，台词也不考虑是否合适就随意说出来。
看电视的观众好像被人掐住脖子，又像被掰开嘴的鸭子，强行灌下所谓的“营养”
。
曹今韵最近也在学习喜剧创作，知道喜剧的底色常常是悲剧，也能接受部分内容需要升华主题。
但不能硬按着观众的头让他们哭，非要大家体会舞台上虚构的苦难是什么感受。
普通人本就深知生活不易，也明白奋斗的意义。
老百姓心里自有判断，不需要在全家团聚的晚上再次接受说教。
曹今韵认为，如果按照早年春晚的标准，自己写一段讽刺题材的相声，很有机会上台表演。
从最早的《宇宙牌香烟》，到后来的《小偷公司》、《巧立名目》，哪一部不是讽刺类相声的代表作？
但现在已没有这样的创作环境了，如今只强调除夕之夜大家辛苦了一年，必须让全场高兴，不能提到任何不愉快的事。
曹今韵反而觉得这种要求并不合适，忙碌一整年，谁心里没有一些压抑？
如果能调侃一下高高在上的人，讽刺几个不良现象，观众自然会拍手称快，积攒的情绪也能得到释放。
眼下创作相声却像戴着镣铐跳舞，即使再难，曹今韵仍然相信自己可以完成，只是他不愿意去表演那种郭派风格的相声。
常言说，人多力量大。
可是大林子和刘芸天这两位搭档似乎没给出什么有用的建议，反而添了不少麻烦。
刘芸天提议曹今韵演一段打闹类的节目，也就是两人最后在台上动手。
曹今韵简直想把他推开——春晚这么大的场合，在台上打架？这主意是怎么来的？还不如直接讲些生活琐事类的段子。
旁边的大林子见识不多，就更帮不上什么忙了。
过了好一会儿，他才憋出一句话：“金哥，要不你学学我爸那样，先把搞笑的内容凑够，再随便找个故事把它们串起来算了。”
曹今韵一听就觉得头疼。
大林子的意思他明白，这就是典型的郭氏相声做法，也是他师父开创的相声风格。
相声界有马氏相声，即马三立先生那种传统风格，后来少马爷也延续了这一路。
而他师父则创立了郭派相声。
这一派不是按表演特点区分，而是以创作方法闻名。
创作相声往往需要先确立一个核心立意。
例如若打算针砭无所事事的群体，便需从常中积累相关趣味素材，并以一条主线将其串联起来。
然而郭氏相声的方法有所不同——它是先将各类笑料汇总梳理，依照某种顺序进行排列，再为其寻找一个主题加以整合。
这种做法使得郭氏相声的趣味点显得尤为集中，但整体叙事框架就容易显得不够严密。
马家相声的奥妙唯有马氏传人方能透彻领会，而郭氏相声则可供任何人学习尝试。
郭氏相声由于笑料丰富，现场反响常常热烈，但若主线不够凝练，便极其考验表演双方对节奏的驾驭能力。
事实上曹今韵眼前也有一条捷径，那便是采用郭氏相声的风格参与春晚。
郭氏相声创作起来并不困难，只要笑料充足，一晚上便能完成数段，但想要表演出色却颇为不易。
简而言之，此类相声更适合功底深厚的演员进行商业演出。
若想亮相春晚，缺乏一条明晰的故事脉络，几乎是无法实现的。
春晚相声属于荧屏演出形式，这与剧场表演有着显著差异。
电视相声很难进行现场交流，因为距离受限，加之春晚的舞台布置通常也未预留互动空间。
因此，这类作品必须依靠一个突出的主题，让观众能快速融入情境。
在过去的子里，曹今韵曾两次登上春晚表演相声，采用的都是郭氏风格。
作品常常从网络汇集笑料，再用亲情、友谊或爱情等常见主题进行连结。
这也使得曹今韵那两次相声的观众反馈较为一般。
这一回，曹今韵不想重复以往的路数。
既然决定参加春晚，就必须打造出能够流传、让人印象深刻的作品。
曹今韵沉思良久，忽然心生一计。
“大林，天子，我想到办法了，我们试试文哏相声吧。”